床の間が作られるようになったのは鎌倉時代。仏画を掛け､香花を供えて仏壇代わりにしたのが始まり。
室町時代になって、床の間は貴重品や愛玩具を飾る場所になった。
中国との貿易が盛んだったので、鑑賞品として宋元画の掛軸が多く輸入されました。また、茶華道が流行したので、格好の鑑賞品として床の間を飾ることになった。
図柄は、絵や文字などが多く､掛軸のために書かれたものであれば、古い歌の(絵)巻物などを切り取って作るものもあった。倭絵(やまとえ)の風景画が盛んであった南北朝(足利)時代に､当時明王朝時代の中国から禅と一緒に渡ってきた。禅宗が南北の二派に分かれていたから、描かれた絵も南北があったわけで､様式に大差はない。
南画は北画より遅く､江戸時代中期から盛んになった。
北画は、雪舟、狩野派によって大成された。雪舟は中国で南画を学んだが､帰国後、描線をよく使った北画様式を作った。狩野正信は、足利将軍家の御用絵師だったが､雪舟の南画に日本的装飾を加え､狩野派といわれる豪快で装飾性の強い絵の始まりとなった。桃山時代の華やかな壁画も北画から出ている。
南画は中国の桂林の山々そっくりだが、日本の山水画の手本となっていた。古代中国で生まれ､宋･元時代に発達した。日本には鎌倉時代に輸入され始め､南北朝以降盛んになった。禅が日本に入って、宗教面だけでなく貴族的な雰囲気によって人々に受け入れられた。そのことを良く示しているのが、禅僧が描いた水墨画だった。この頃の水墨画は、北画･南画といわれるものであった。
有名な画家は、雪舟､狩野派の人々､雪村、長谷川等伯、岩佐又兵衛、宮本武蔵(雅号ニ天)など。茶事では、掛物が道具組の中心とされる。茶席に入って最初に拝見するのが床であり､道具組みの趣向に亭主の心入れを喜ぶものである。
書蹟と絵画がある。書蹟には、墨蹟、一行、古筆、懐紙、色紙、短冊などがある。
墨蹟とは、禅僧の書で、『南方録』にも記されているように、古来から茶席の第一の掛物である。見どころは、巧拙ではなく、品格の高さを称美するものである。石碑、木、金属などに刻まれた文字､文様を直接に写し取ったもの。東洋独特の複写方の一つで、宋時代から一般化した。石摺りともいう。
室内に立てて、風を防いだり物を遮くための家具である。今日屏風というと紙のものを考えるが､昔は裂、木、金属などもあった。
起源は漢代にあるが､わが国でも日本書紀の天武天皇のくだりに「(1346年)新羅より献上」とある。古代には、間仕切り用､儀式用として用いられたが､中世から近代にかけては、絵画や飾りによって室内の重要調度となり､江戸時代からは庶民にも使われるようになった。
一般に、長方形の木枠に紙や布を張ったものを一単位(一扇)とし、繋いで折り畳めるように作られている。六曲一奴(六扇)を二つで一組とし､高さ五尺前後を本間(ほんま)屏風、三尺前後を小(こ)屏風という。
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